转管弦乐队的音乐指挥是怎么炼成的？！

铁鞭01 · 发表于 2022-1-21 15:02:13

楼主铁鞭01说：
管弦乐队的音乐指挥是怎么炼成的？！

管弦乐队的指挥必然“真的”在指挥。一个极端的验证方式是，找一个管弦乐队，点一个曲目，然后请走指挥，让大家“预备——开始”。这时，每个乐手心中各有一套节拍，如果不是排练得特别好，不到几个小节音乐就乱套了。

最开始，西方器乐是没有职业指挥家的。小型室内乐合奏由于声部较为简单，一个热情的乐手或一件声音较大的乐器简单协调节拍即可正常演出。直到今天，弦乐四重奏等表演形式也是没有指挥的。

后来，乐队规模越来越大，乐器越来越多，乐谱也更加复杂。一个现代管弦乐团，可能多达二三十人至百余人不等。此时再靠乐手的热情就有点困难了。一般认为，职业指挥诞生于18世纪，19世纪逐渐普及。

一个好的指挥家，可以注意到管弦乐队的每一种乐器、每一个音轨。未经训练的人虽然和指挥“听进去”的音乐是一样的，但多数音轨都被自动忽略掉了，注意的只是“整体效果”或最被强调的几种乐器。而好的指挥可以精确到（比如说）单簧管一条旋律的几个装饰音，或者某把小提琴的定弦是高了还是低了，从而对每个乐手做细微调整，保证音乐的整体平衡。

管弦乐团的组成及站位

在管弦乐队乐队中，指挥相当于导演。他什么都不演，但把握总体效果，具有最高权威。

拿到总谱（经常厚达一本书）之后，指挥首先要分析总谱：每一乐章速度用多少，什么地方强什么地方弱，乐谱上的“渐强”“渐弱”“渐快”“渐慢”到底要多强多弱多快多慢，什么地方要突出什么乐器，等等。如果说导演将抽象的剧本变成具象的场景、表演与台词，指挥则将抽象的乐谱变成具体的、充满感情的音乐。

之后，指挥家要制定排练的整个计划。一般，乐手先将各自的部分练熟，然后一个声部一起练，最后大家一起练。这之中，又有连排、细排等讲究。几十上百人的乐队，指挥要负责带领大家排练，调整各种全局和细部的问题。

中国著名“指挥家”胡一舟。来源：腾讯新闻《焦点人物》：舟舟的37岁

在台上，指挥的第一职责是保持节奏、控制速度。节奏稳定性直接决定了演奏的准确性，如果节奏乱了，演出直接失败。对于刚刚上手的管弦乐队，指挥有时会采取让小军鼓打出匀称的16分音符，所有乐器一起跟着练节奏的方式，来防止节奏乱掉。

另外，同一首乐曲，速度不同，效果就千差万别，如把肖邦的《葬礼进行曲》加快一倍，立刻会让听众感到陌生。在交响乐和歌剧中，速度的小差别会大大影响音乐情绪的表达。演出的速度由指挥定在心中，并且贯穿整个排练和演出的过程。

指挥手势虽然风格各异，有的冷静、有的激动，但如果分解来看，其中包含最基本的节拍动作：2/4，3/4和4/4分别如下。另外，不同手势可以代表不同乐器，强弱快慢、开始停止、错误等信号也要通过手势发出。

指挥的几种手势

指挥手势通常包含了指挥的情绪。指挥激动的地方，全体成员也要跟着激动，奏出的音乐才能激昂向上；指挥冷静的地方，全体成员也要跟着冷静，奏出的音乐才能形成氛围。

虽然乐队指挥给人的感觉是“在台上瞎比划的家伙”，但在你看到乐队演出之前，指挥已经做了80%的工作，台上没有存在感的比比划划只是零头。至于“乐队成员看指挥家吗”这类问题……

理论上，乐队成员是要背谱、看指挥家的，但交响乐、大套曲的乐谱经常长达几十上百页，乐手很难完全记住。因此，在视频上经常可以看到低头看谱演奏的乐手。熟练的乐手可以用余光瞄到指挥家，并不用一直盯着。

另外，在台上演出并且背不下来时，为了防止自己的节奏“跑偏”，乐手会听打击乐的节奏。有的指挥家也特别重视打击乐，并要求打击乐的一定要看指挥。

当然，不排除有些水平一般的管弦乐队队员，曲子不熟、顾不上看指挥，只顾埋头演奏的情况——如果你身边有业余管弦乐队（如学校乐队）的队员，不妨在TA演奏时观察一下。

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