盲人与音乐

俱往矣

楼主 俱往矣说：
中国古代曾经历了一个巫、史、诗、乐集于一体的瞽朦文化时代，盲人乐官制度是其中的一项重要内容。对于“盲”的神秘感充满崇拜，东西方有着一致观点，在宗教色彩浓郁的西方文化传统中,失明是获得与神沟通的前提性条件。在中国，“乐”最初并非是娱乐的手段，而是用来沟通天地神灵的一种工具，而掌握这种本领的，往往是盲人宫廷乐官。
随着封建时期的礼乐崩坏，宫廷中的盲人乐师散落民间，他们将音乐的种子也一起带到了世俗社会，并与其紧紧相连。旧社会的阿炳为了生计奋发拉琴；抗日时期左权的盲艺人一边唱着人民群众喜闻乐见的民间小调，一边查探情报；生在红旗下的盲人，有了踏入学府进修声乐的机会，或是在自弹自唱也能自给自足的文艺环境中如鱼得水；而新时代中国残疾人艺术团的盲人乐手用一场盲人音乐会，奏响生命的乐章。
在看不见的世界里，盲人有着无边的悲苦，他们只能靠声音感知，用声音表达。他们在永夜中喃喃自语，唱着人间悲喜，也与心灵对话。唯有一点毋庸置疑，他们演奏的不仅是音乐，更是对生命本身的咏叹。

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杏花天影

82楼 杏花天影说：
好
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俱往矣

81楼 俱往矣说：回复80楼俱往矣
第一次听到有盲人钢琴独奏专场音乐会，这是个好的开端，央音毕业的盲人钢琴家们在首都的舞台上展示了令人欢欣鼓舞的绝世风采，为他们点赞，为中国能有更多地盲人走上人生壮丽的舞台鼓与呼。
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俱往矣

80楼 俱往矣说：
盲人音乐家钢琴专场音乐会在京上演
10月11日，“音乐光明行——音乐照亮未来·钢琴音乐会”在北京中山公园音乐堂奏响。弹奏这些作品的是几位年轻的盲人钢琴家。他们的演奏不仅行云流水，而且格外纯净，将内心对音乐的爱弹奏成优美的乐章。
音乐会上，作曲家代博演奏了作品《消失的风景》，来佳俊、刘浩分别带来贝多芬的《悲怆奏鸣曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》等，王广彬即兴演奏爵士乐，才女杨淼卉钢琴弹唱演绎《纯白》、《追光者》。“光明行”盲童合唱团的孩子们在杨淼卉的琴声中唱起《最好的未来》，清澈的歌声令现场观众动容。音乐会的收入将全部用来支持盲人学习钢琴的公益事业。
音乐会主办单位之一的SAE特殊儿童音乐教育基金首席专家、中央音乐学院钢琴教授盛原谈到发起“音乐光明行”的初衷：“我有一个梦想——让盲人能够学上钢琴。音乐是盲人感知生命脉搏的一种无可替代的方式，让他们的心中保有光明。”
(中国文化报)

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俱往矣

79楼 俱往矣说：回复楼主俱往矣
历史名人 美国灵魂音乐家——雷?查尔斯



　
  
雷?查尔斯（1930年9月23日—2004年6月10日）是美国灵魂音乐家、钢琴演奏家。他虽然幼年失明，却用音乐为无数的人打开了灵魂深处的眼睛。在他的音乐生涯中，他将爵士、蓝调、乡村、流行等音乐风格融为一体，把自己早年在黑人教堂里所学的福音音乐的精神，与曲调忧郁的布鲁斯音乐有机结合在一起，创立了全新的音乐流派“灵乐”，他也因此被尊称为美国“灵乐之父”。1950年，雷?查尔斯推出的第一首轰动性歌曲《我有一个女人》被称为第一首真正的美国黑人歌曲。1986年荣登“摇滚名人殿堂”之列。他一生共获得12次格莱美奖，并在1988年赢得了格莱美终生成就奖。

1930年9月23日，雷?查尔斯出生于美国乔治亚州一个贫穷的黑人家庭，他的父亲是一个佃农、同时做着铁路修理工，机械师和勤杂工。童年时候，他亲眼目睹了弟弟溺水身亡，这形成了折磨他一生的创伤和阴影。从6岁开始，雷?查尔斯的眼睛出了问题，视力越来越弱，7岁时便已完全失明。尽管生活是残酷的，虽然他的名字雷是“光线”之意，却终生不见光明。但雷?查尔斯还是幸运的，他得到了音乐之神的眷顾，从小就表现出音乐的天赋。他的母亲不断地鼓励他自强自立。在他失明后，还教他洗衣、生火烧水。雷?查尔斯说：“旁人都认为她十分残忍，可我母亲一直认为，我必须要学会这一切，眼睛看不见并不代表我比别人笨。”

7岁时，雷?查尔斯的母亲把他送进佛罗里达的圣奥古斯丁盲哑学校，在8年的学习中，雷?查尔斯学会了用盲文记谱，并掌握了古典钢琴、竖笛、管风琴、萨克斯、小号等乐器。少年时代的雷?查尔斯欣赏大乐队时代阿蒂?肖的黑管演奏，也钟爱古典作曲家肖邦的作品。在夜深人静的时候，雷?查尔斯还喜欢一个人静静聆听电台播放的乡村音乐节目“奥普里之家”、福音音乐以及工人阶级的蓝调音乐。

15岁那年，因父母相继去世他被迫退学，开始了四处演奏的流浪音乐家生涯。他跟随一些流浪音乐家从城市到乡村，再从乡村到城市，几乎走遍了大半个美国。1948年他踏上了西雅图之旅，并在那儿遇见了终身的好友、音乐大师昆西?琼斯，还组成了自己的三人爵士乐队。

1949年4月，雷?查尔斯和他的乐队录制了单曲《自白蓝调》，这成为他第一首全国热播的歌曲，它飙升到“告示牌节奏布鲁斯排行榜”第二位。

1953年，23岁的雷?查尔斯来到新奥尔良。他开始为吉他大师斯利姆的录音唱片作钢琴伴奏，在他们合作过的唱片中，就包括斯利姆后来销量达200万张的唱片《我曾做过的事》。与斯利姆的合作使雷?查尔斯有了更多受唱片公司关注的机会，他很快便开始为自己创作的歌曲录制唱片。 那时，雷?查尔斯开始在黑人节奏蓝调榜上多有斩获，之后他成功地突破了黑人白人的种族界线、打入了流行音乐市场，整个20世纪60年代到90年代都是他的黄金时期，近35年里几乎每年他都有录音作品问世，他的声音频频出现在电视、电影里。

在早期的乐手中很多都是盲人，他们起的艺名也往往有个“盲人”字眼，比如弹布鲁斯的威力约翰，但雷?查尔斯很排斥这个字眼，他不希望拿自己眼盲的事炒作，在巡演的时候，如果演出商打出盲人歌手的旗号，他就罢演。

1954年，雷?查尔斯录制了他的处女作《我有一个女人》，由此创立了一种新的音乐风格“布鲁斯灵歌”，这种世俗与宗教相结合、感情色彩浓烈的黑人音乐迅速得到了许多乐迷的青睐。这首歌曲被称作第一首真正的黑人歌曲，并且大胆融入福音，轰动一时。当雷?查尔斯综合了节奏蓝调和福音感觉的灵魂乐嗓音开始广为流传时，他的独特音乐风格开始形成。被称作灵魂乐之父的他事实上并非只是单一风格，他在乡村、蓝调、灵魂、爵士音乐风格上都有涉猎。他的嗓音浑厚、深沉，富有磁性，既有布鲁斯歌手的高亢，又不失流行歌手的柔情和忧郁。他用这种独特的嗓音完美地表达出自己对冷暖人间的感悟。

1959年，雷?查尔斯为大西洋唱片公司发表单曲《我想说什么》，达到他事业的顶峰，这是一首复杂的歌曲，结合了福音、爵士，布鲁斯和拉丁音乐，他后来声称这是在俱乐部表演时创作的。

他于1960年发表的歌曲《我心中的乔治亚》，令查尔斯得到国内的一致好评和一项格莱美奖。这首带有浓郁美国南部特色的布鲁斯歌曲《我心中的乔治亚》被定为美国乔治亚州的州歌，而《上路吧，杰克》和《打开我心》也成为了家喻户晓的热门歌曲，其中《上路吧，杰克》还为他赢得了1961年的格莱美最佳布鲁斯歌曲奖，由此确立了他乐坛大师的地位。

这位传奇音乐人最后一次公开露面是在2004年4月30日，当时他坐在轮椅里，参加了在洛杉矶的录音棚为他举行的一次庆典。6月10日，雷?查尔斯因肝病在加州的家中去世，享年73岁。

雷?查尔斯去世后，导演泰勒按照其生平拍摄纪录影片《灵魂歌王》。影片中一直再现他的一些名曲，诸如《敞开我心扉》、《我不能停止爱你》、《乔治亚，我的爱》。在辞世的几个月前，雷?查尔斯曾在接受采访时说：“《灵魂歌王》将我的人生优美地记录下来。我愿意让人们知道我从小到大经历的种种考验和磨难，我的意思是说，我经历过美好，也经历过阴暗。如果你能坚持，如果你知道何去何从，你就能从层出不穷的从不幸中恢复过来。换句话说，你之所以不愿放弃，是因为失败了太多次。”

雷?查尔斯在他半个多世纪的音乐生涯中，留给我们的金曲，涉及布鲁斯、福音音乐、爵士、灵魂乐、流行、乡村，甚至摇滚——虽然通常某些音乐类型他仅仅涉及一次，却能给听众带来音乐上和情感上的别样感受。

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千里寻情

78楼 千里寻情说：回76楼小钢琴
这些盲人前辈每一位都具有音乐天赋，很好感谢钢琴朋友分享，
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俱往矣

77楼 俱往矣说：回复76楼小钢琴
感谢分享。这里我熟悉些的是阿炳和波切利。
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小钢琴

76楼 小钢琴说：
1.雷·查尔斯（RayCharles）HitTheRoadJack-RayCharles
雷·查尔斯（1930年9月23日－2004年6月10日），是一名美国作曲家、歌手、爵士钢琴家。他从3岁开始就开始弹钢琴，7岁时因青光眼而失明，但并没有因此停下对音乐的探索。他将蓝调、福音音乐和节奏布鲁斯风格结合起来，首开“灵魂乐”先河，被尊为“灵魂乐之父”。他是第一批被列入摇滚名人堂的人物之一，《滚石杂志》更是把他列为“100位最伟大的歌手”中的第2位。法兰克·辛纳屈（FrankSinatra）则称他为“音乐界唯一的天才”。2.道格·华生（DocWatson）DeepRiverBlues-DocWatson
道格·华生（1923年3月3日－2012年5月29日），是美国著名的原声吉他手、班卓琴演奏家、歌手。他在一岁生日之前就因为一场突发的重病丧失了视力。道格的演奏风格横跨众多领域，包括蓝草、布鲁斯、民谣、乡村以及福音音乐。他一生共获得过7项格莱美奖，还获得了格莱美终生成就奖。道格的拨片和指弹演奏技巧都对后世产生了非常深远的影响，是美式指弹最早的奠基人之一。世界最负盛名的指弹演奏家汤米·伊曼纽尔（TommyEmmanuel），在许多演出现场会弹唱道格·华生的歌曲串烧，以此对这位先驱表示致敬，其中就包括这首《深河布鲁斯》（DeepRiverBlues）。3.史蒂夫·汪达（StevieWonder）IJustCalledtoSayILoveYou-StevieWonder
史蒂夫·汪达（1950年5月13日－），是一名来自美国的歌手、音乐家、歌曲作家、多乐器演奏家和唱片制作人。早产的他刚出生就被送进婴儿暖箱，因为里面的供氧过量而永远告别了光明。他获得过5项格莱美奖、30首美国十大歌曲，在全球售出了1亿张唱片。史蒂夫是摩城唱片最重要的代表人物之一，擅长多种乐器的演奏，如电子琴、钢琴、口琴、鼓、吉他等，唱功在整个欧美乐坛历史中也属绝对一流，是一位唱乐皆精的全能艺人，世界流行乐坛公认最有影响的音乐人之一。4.安德烈·波切利（AndreaBocelli）TimetoSayGoodbye(Contepartirò)-SarahBrightman/AndreaBocelli
安德烈·波切利（1958年9月22日－）是一位意大利歌唱家。波切利出生不久即被诊断为青光眼。1970年，波切利12岁时，于一场足球比赛中发生事故，导致全盲。从小时候起，波切利透过收音机的广播，迷上了歌剧的陈述手法及其所传达的热情，而那份执著于心的音乐抱负，直到很久以后方有机会奋力追求。后来，波切利得到了正处于最辉煌时期的卢奇亚诺·帕瓦罗蒂的指导，更是被誉为帕瓦罗蒂的接班人。1996年，波切利与莎拉·布莱曼合唱的《告别的时刻》（TimetoSayGoodbye/Contepartirò)，在国际乐坛大放异彩，独唱版荣登法国单曲榜榜首，合唱版更强占德国单曲榜冠军长达14周，销售近300万张，创下的畅销纪录至今仍无人能出其右。5.阿特·塔图姆（ArtTatum）Yesterdays(Live)-ArtTatum
阿特·塔图姆（1909年10月13日－1956年11月5日），是一位美国钢琴家和爵士乐大师。塔图姆被公认为是有史以来最伟大的爵士钢琴家之一，并深深影响着后代的爵士钢琴家。他以熟稔精湛的技巧著名，并为爵士钢琴技巧设立新的标杆。评论家斯科特·耶诺认为，塔图姆的快速反应力和无限的想象力使他能保持不断产生新鲜甚至是未来的想法，使他超过同时代的竞争者；他的录音至今仍然可以吓唬现代钢琴家。6.何塞·费里西亚诺（JoséFeliciano）FelizNavidad-JoséFeliciano
何塞·费里西亚诺（1945年9月10日－），是一位歌手、作曲家和吉他演奏家。他来自加勒比海小国波多黎各，出生时便因青光眼而失明，但从未因此放弃音乐。他后来以翻唱大门乐队的英文歌曲《LightMyFire》和西班牙语圣诞单曲《FelizNavidad》而闻名。费里西亚诺的音乐风格横跨诸多流派，包括拉丁风、爵士、布鲁斯、民谣、弗拉门戈、古典吉他、摇滚、灵魂乐等等，被认为是20世纪中叶最具代表性的吉他演奏家之一。7.罗尼·米尔萨普（RonnieMilsap）LostintheFiftiesTonight-RonnieMilsap
罗尼·米尔萨普（1943年1月16日－），是一名来自美国的乡村歌手和钢琴家。他患有先天性疾病，所以出生时便失去了视力，他的母亲也因此抛弃了他，由他的祖父母将他抚养成人。罗尼在5岁时进入了盲人学校学习，7岁时他开始接触古典音乐，并学习弹钢琴，小提琴和吉他。高中毕业后，他拒绝了埃默里大学的奖学金，而是选择追逐自己的音乐事业。他以《NoGettingOverMe》、《LostintheFiftiesTonight》等歌曲闻名，曾经有40首美国Billboard乡村音乐榜冠军单曲。8.辻井伸行（つじいのぶゆき）モーツァルト:きらきら星変奏曲(フランスの歌?ああ?ママに言うわ?による12の変奏曲ハ長調K.265)
辻井伸行（1988年9月13日－），日本青年钢琴家、作曲家。他从四岁便开始学习钢琴，年仅二十岁时便在美国德州沃斯堡举行的第十三届范克莱本国际钢琴大赛中技压群雄，和青年钢琴家张昊辰并列首奖。这是该奖项成立四十七年来，首次由亚洲参赛者摘下首奖的奖座，也是该奖项迄今第二次由两人并列首奖。辻井更是成为第一位获得这项殊荣的盲人音乐家。9.阿炳（华彦钧）二泉映月（阿炳原版）-阿炳 阿炳（1893年8月17日－1950年12月4日），原名华彦钧，出生于无锡市，中国民间音乐家、二胡及琵琶演奏家，21岁时因罹患梅毒而双目失明。阿炳刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。阿炳8岁便随父在雷尊殿当小道士，跟从父亲学习鼓、笛、二胡、琵琶，12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时便负有盛名。阿炳现留存作品有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首，是中国历史上影响最深远的二胡演奏家之一。这首原版录音录制于阿炳去世前的1950年，由钢丝录音机录制。阿炳此时已身患重病，经常大口吐血，几年都不拉琴，录音里的二胡还是借的，因为当时音乐采集的录制人员带的录音钢丝不够，只录制了一小部分，包括这首经典传世之作《二泉映月》。10.威利·约翰逊（BlindWillieJohnson）、威利·麦克泰尔（BlindWillieMcTell）威利·约翰逊威利·麦克泰尔You'reGonnaNeedSomebodyonYourBond-BlindWillieJohnsonIGottoCrosstheRiverJordan-BlindWillieMcTell ·威利·约翰逊（1897年1月25日－1945年9月18日）和·威利·麦克泰尔（1898年5月5日－1959年8月19日）都是美国上世纪上半叶的布鲁斯歌手和吉他手。这两位歌手之所以放在一起说，是因为他们名字很相似，风格接近，而且也互为好友。和天生失明的麦克泰尔不同，威利·约翰逊的盲眼是他的后妈造成的——在一次约翰逊的父亲对他的继母实行家庭暴力的过程中，他的继母愤而以腐蚀性的强碱溶液还击，结果碱水泼到了当时只有七岁的小倒霉鬼约翰逊脸上，导致他两眼从此全盲。。两人精湛的布鲁斯吉他演奏和演唱都对后世的音乐人产生了深远的影响，诺贝尔奖得主鲍勃·迪伦（BobDylan）曾经专门写了一首歌纪念麦克泰尔，他在歌中唱到：“我明白已无人能再将布鲁斯唱出威利·麦克泰尔的味道。”除他们两位以外，还有布雷克、柠檬杰斐逊等许多著名的视障布鲁斯音乐家。
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千里寻情

75楼 千里寻情说：回73楼俱往矣
好哇好哇先提前说句真心感谢了哈，期待中，
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千里寻情

74楼 千里寻情说：回72楼俱往矣
嗯嗯对对对，非常温柔甜美动听，你也可以去买一个好音箱体验她那温柔又甜美的歌声，绝对会让你天天开心，
本帖来自安卓秘书

俱往矣

73楼 俱往矣说：回复71楼千里寻情
在这个帖子里，我想尽力找一些盲人与音乐的故事献给大家。
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俱往矣

72楼 俱往矣说：回复70楼千里寻情
配上好的音响，听起来一定是一种美的享受。
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千里寻情

71楼 千里寻情说：回69楼俱往矣
好好好，你昨晚分享介绍阿炳前辈那篇文章，我听完过后眼眶都湿润了，太伤感了，
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千里寻情

70楼 千里寻情说：回66楼俱往矣
我经常听她翻唱的歌曲，前段时间在京东买了一个日本品牌的索尼音箱，通过蓝牙连接好播放她的歌曲那才是真正的不一样，越听月好听，
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俱往矣

69楼 俱往矣说：
伟大的音乐家——华金?罗德里戈

华金·罗德里戈是西班牙著名古典音乐作曲家和钢琴演奏家，他从三岁起就双目失明，创作的音乐被认为是西班牙音乐和吉他协奏曲中顶尖级的作品。在他辉煌的一生中，为包括协奏曲中的各种乐器，如吉他、管弦乐、钢琴和声乐等写过许多作品，此外还谱写了60多首歌曲、合唱和器乐曲，以及舞台剧和电影音乐。在罗德里戈的音乐中，人们可以感受到他对音乐的灵感和从他身上体现出的深厚的西班牙音乐的沉淀。1999年7月6日，他逝世于西班牙马德里。

罗德里戈1901年11月22日出生于西班牙瓦伦西亚的一个小城镇沙冈多。他在三岁时因一次高烧而导致双目失明。然而不知是命运的作弄，还是上苍给予他的补偿，罗德里戈在幼年时便展露出惊人的音乐才华。8岁的时候，他开始学习钢琴和小提琴演奏。16岁时开始学习作曲，在瓦伦西亚名作曲家洛佩兹的鼓励与培育下，天赋的音乐才华迅速得到西班牙音乐界的重视。

1920年开始，罗德里戈到欧洲各地旅行了三年，并广泛地采撷各地不同的风土民谣作为音乐创作上的素材。1924年，他发表了第一首交响乐小品《魔术师》，隔年又因发表了《五首管弦乐小品》而得到了西班牙政府的奖励。

1927至1932年的六年间，罗德里戈前往巴黎，拜入名作曲家保罗·杜卡的门下学习作曲，并随音乐家毛里斯·艾曼纽、安德列·皮洛研究音乐史与音乐美学。在此同时，他也受到西班牙音乐家多方的支持与鼓励，从而更加坚定了投入西班牙音乐创作的使命感。

     婚姻往往是生活的重大转折点，在巴黎学习期间，罗德里戈遇到了支持、关爱他一生的伴侣和灵感源泉土耳其女子卡米。因为卡米非常喜欢罗德里戈创作的钢琴曲，所以主动邀请罗德里戈到家中，亲自演奏他的作品。多年以后，两人在谈到这次相遇时，不约而同地认为，自己是先爱上了对方的音乐，继而爱上了对方。

其实在结识华金?罗德里戈之前，卡米已经是巴黎一位出色的钢琴家和钢琴教师了，她是著名音乐大师李斯特的嫡传弟子，同时也曾随名钢琴家海吉约学琴，是一位相当优秀的钢琴演奏家，她不仅通晓多种欧洲语言，而且对各国文化有着深入的了解。1933年罗德里戈与卡米结婚，结婚后，为了照顾双目失明的罗德里戈，卡米放弃了自己的音乐事业，把全部身心都奉献给了罗德里戈。

后来，在1993年拍摄的一部以《阿兰胡埃斯协奏曲》为主题的纪录片中，老迈的夫妇再度来到阿兰胡埃斯宫殿，卡米挽着罗德里戈，用老妇人滑稽而发颤的声音给丈夫介绍，这里是什么，那里是什么。     他们之间的爱情持续了60多年，直到卡米和罗德里戈分别于1997年和1999年去世。罗德里戈最有名的作品《阿兰胡埃斯协奏曲》的灵感就是来自于妻子。

1938年，罗德里戈得到一份在法国授课的工作，在重返巴黎的途中，罗德里戈接受了吉他演奏家马萨的建议，打算为最具西班牙风格的乐器——吉他写一首协奏曲。

1939年，他在巴黎创作出《阿兰胡埃斯协奏曲》作品的前半部分，并在得知内战结束回到故国后，完成了整部《阿兰胡埃斯协奏曲》。这也成了他一生中最伟大的作品，整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美得难以言喻的旋律，以及随处散发的浪漫色彩与奔放活力，旋即风靡了整个世界。

阿兰胡埃斯”协奏曲是一首纯粹献给西班牙的作品，其中流传最广、最动人的第二乐章，其灵感来自于“吹过树丛的风”。后来在一次访谈中，罗德里戈的好友、吉他大师佩佩?罗梅罗披露，第二乐章的主题来自于卡米所说的“我们最悲痛的时刻”。

据罗德里戈的女儿西西莉亚回忆说：“1938年我的母亲身染重病，卧床不起。此时父亲承受着巨大压力。母亲出院，父亲卖掉钢琴才付清了住院费。”那时卡米正怀着罗德里戈的第一个孩子，在马德里，医生告诉罗德里戈或许大人和孩子都将保不住了。听到这个消息，罗德里戈独自回到寓所，在钢琴前创作出第二乐章的开头部分。后来卡米活了下来，而已七个月大的胎儿却死了。

可以说，第二乐章其实表达了罗德里戈复杂的心情。有时候音乐变得相当柔美，充满着爱、仿佛是对妻子、孩子的关心、思念。然后又变得充满了愤怒，责怪上帝为何夺走孩子的生命。同时却又很畏惧，似乎在请求上帝，不要带走自己的妻子。旋律随着吉他起伏变化，而后是吉他独奏，随着节奏逐渐减弱，音乐仿佛变成了一种无声的哭泣，罗德里戈内心在沉思。柔弱的音乐又像在寻求上帝的帮助……音乐逐渐变强。在全体合奏时，所有感情完全表达。不仅是罗德里戈在向上帝倾诉，似乎上帝也对他讲话。在感情的爆发之后，是一种坦然的宁静。罗德里戈接受了上帝的安排，音乐充满了乡愁，很平静。弦乐器继续演奏，当吉他奏出上升和弦音节时，仿佛看到婴儿的灵魂升天……

    因此，“阿兰胡埃斯”其实是一首献给爱情、痛苦和命运的协奏曲。题名“阿兰胡埃斯”与其说是一种矛盾，不如说是作者在最痛苦的时候，对最幸福时光的追索和反思。

《阿兰胡埃斯协奏曲》的问世成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因其兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。

1940年，这首协奏曲在巴塞罗那首演，立刻引起观众们的轰动。热情的西班牙人把盲人罗德里戈当作是民族英雄，人群抬着大师走过街道，第二天媒体就已经做出了至今仍然有效的评价，这是20世纪最伟大的西班牙音乐作品之一。在“阿兰胡埃斯”里，个人的命运与国家的命运是重合于一起的，罗德里戈的泪水与微笑就正代表了多数西班牙人的泪水与微笑。

而在作曲之外，罗德里戈在音乐演奏与音乐论著方面，均有非凡卓越的表现。他还写作了许多著名的钢琴作品如《英雄颂》、小提琴协奏曲《夏》、长笛协奏曲《牧歌》、竖琴协奏曲《小夜曲》以及大提琴与声乐作品等。另外他也曾写作一首小提琴随想曲，题赠给西班牙小提琴泰斗萨拉萨蒂。

　1967年，《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章被阿尔弗雷多?加西亚?塞古拉配上了歌词，名叫《与你的爱在阿兰胡埃斯》。著名歌唱家多明戈、莎拉?布莱曼等都曾演唱过。

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千里寻情

68楼 千里寻情说：回66楼俱往矣
感觉朋友点评很用心，说的很好，大家喜欢听她唱歌直接去唱吧里面搜索寻找哈，那上面还可以把你们的评论分分打上去，她本人也能听到你们的文字留言，
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杏花天影

67楼 杏花天影说：
好
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俱往矣

66楼 俱往矣说：回复63楼千里寻情
已上仅是我个人的评说，可以再听听大家的想法。
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俱往矣

65楼 俱往矣说：回复63楼千里寻情
特色是甜而不腻，娇柔而不造作。
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俱往矣

64楼 俱往矣说：回复62楼千里寻情
我的真实想法如下： 音准好，节奏感强，音色甜美，感情充沛，具有较强的感染力。
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