刷屏的刀郎新歌，是“复仇爽文”就能概括的吗？

天涯过客

楼主 天涯过客说：
将近二十年后，刀郎以及刀郎的歌，再次成为社交网络和短视频平台上的一个热门话题。刀郎这次出圈的，主要是新专辑里的两首歌，《罗刹海市》和《颠倒歌》。因为风格犀利、讽刺意味浓，有好事者对歌词作了逐句分析，解读出了如何骂人不带脏字，如何巧妙有趣复仇的意思。
很多人都知道，刀郎曾被几位歌坛大腕猛烈批评过。如汪峰曾说：“刀郎现象是流行音乐悲哀的表现”。杨坤曾说：“这些歌是没有品质的，是让中国流行音乐倒退了15年”。那英则在担任某颁奖礼评委主席时，反对把刀郎评为十年十大影响力歌手，因为她觉得刀郎的音乐“不具备审美观点”。
这三位后来都成了《中国好声音》的导师，给人一种抱团联合打压刀郎的印象，甚至有人把刀郎一度退圈的原因，都归结于他们。于是解读者认为，刀郎的新歌是在反击，连某句歌词对应的是哪一位，都关联出来了。如此戏剧化的解读，很快就带动了公众自发传播，造成了一场发泄式的情绪狂欢。
但这种解读真的是刀郎的本意吗？起码就我看到的原词，从字面意思上理解，只是在讲一个《聊斋志异》里的故事，并在故事上做了一些情绪抒发，讽刺了社会上颠倒黑白、美丑不分、不知廉耻、扭曲粉饰的魔幻现象罢了。它可以指向娱乐圈，也可以指向全社会。因为这种表达完全是寓言式的，你愿意相信它指向谁，它就指向谁。
大多数人愿意相信歌词跟刀郎的个人恩怨有关，除了吃瓜看热闹，更主要的恐怕还是因为，大家期待这样一种叙事：曾经被欺压的弱势者闭关修炼，完成进化，重出江湖，向上位者复仇，大杀四方。这是最经典的爽文叙事，无数的爆款网文和爆款影视剧，都是这个结构。
但这种叙事具体到刀郎身上，恐怕是一种含着想象的错置。刀郎被不同的大腕批评过不假，但却是在不同的时间，不同的场合被批评的，而批评的背景是，作为一个爆红成文化现象的歌手，在网络初兴的时代，刀郎几乎是不同人群、不同品味、甚至不同三观分野的符号。
无数人为他在论坛和贴吧里吵得不可开交，讨厌他的人和喜欢他的人都是天文数字，太多的人批评过他土得掉渣，歌词露骨，制作简陋，不上档次了，只不过随着时间流逝，人们只记得几个名人的声音罢了。
平心而论，虽然被批评，当时刀郎的唱片照卖，演唱会照开，除了少得一次“十年十大影响力歌手”，并不会真的受到什么影响。也有媒体采访过他，对于那英“听刀郎歌的都是农民”的说法，有何回应，他立刻反问记者，真是那英说的吗？你是亲耳听到那英说的吗？记者说没有，刀郎淡然道，“那就是空穴来风嘛”。
刀郎后来在访谈节目里表示过，退圈主要是性格使然，适应不了爆红后的生活。他说自己的目标是当个二三线歌手，正常生活，随心创作。意外的爆红给他带来的是无所适从，比如他恐惧大型正式演出，因此推掉了大量演出，但演出商未经他同意，已经打出了广告，他的不到场成了耍大牌。他说自己斗不过他们，于是只有逃避。从这个语境，“我也斗不过他们”，指向的是一整个他不适应的演出市场和环境，而不是某个同行。
不过话又说回来，即便同行的批评对刀郎构成的压力，并不像如今网友猜测的那样强烈，这种批评本身，的确代表了不同的音乐品味，以及所谓的曾经的内地主流音乐圈对刀郎的态度。
汪峰、杨坤和那英对刀郎的评价，总结一下，就是“俗”。这种评价，也许的确有人们猜测的嫉妒或同行相轻，但更多的，我觉得是“不适应”，或者说惊诧。在刀郎之前，内地歌手成名，固定的流程是上央视，上大型晚会，尤其是要上春晚，参加官方评奖，最好能得到官方荣誉或加入官方文艺团体。总而言之，就是要被盖章认定，成为很多歌迷口中的“国家队”。
但以刀郎为首的一批歌手，得益于世纪初大众传媒的勃兴，互联网的普及，手机彩铃业务的繁荣，以及音乐制作门槛的降低等因素，即使是横空出世，也能迅速成为大众偶像。他们的歌形态各异，不能一概而论，但共性是旋律简单悦耳，歌词通俗直白，编曲制作较为粗糙，但又有强烈的洗脑上头效果。
这些人包括：开创“音乐评书”风格并借助Flash风潮走红的雪村，一两首口水歌后很快销声匿迹的杨臣刚、胡杨林、香香、唐磊、东来东往，当年大有和刀郎双雄对峙之姿的庞龙，神曲一首接一首的凤凰传奇，“QQ音乐三巨头”许嵩、徐良、汪苏泷，借助微电影走红的筷子兄弟，引发全民关心其精神状况的庞麦郎……最近的一个例子，应该是唱《爱如火》的那艺娜。
当年主流歌手之所以看不上这些非主流歌手，一大原因就是，嫌弃他们的音乐制作太粗糙，不够工业化标准。但问题是，第一，现在那英、杨坤、汪峰被看成是主流歌手的代表，但“主流歌手”到底是什么定义？为什么只有内地歌坛有“主流歌手”这一说，港台就没有；第二，内地音乐的工业化程度，从来就没有发育到真正完善精密的程度。
一个有意思的事情是，内地主流歌手对刀郎批评不断，港台音乐大腕却对刀郎欣赏有加。罗大佑说他很喜欢听刀郎，觉得刀郎的嗓子生来就是唱歌的。李宗盛因为欣赏刀郎，主动为他制作了第二张专辑《喀什噶尔胡杨》。陈小霞说她第一次听《冲动的惩罚》，说制作虽然粗糙，但仍然感受到态度上的诚恳，还是被打动了。谭咏麟打电话主动向刀郎邀歌，于是就有了《披着羊皮的狼》，谭咏麟后来还在演唱会上邀请刀郎做嘉宾。
上述歌手，论音乐成就，起码不在那英、杨坤、汪峰之下吧，为什么他们对刀郎的评价截然不同？
我觉得一是港台音乐人都经过市场洗礼，得到市场正反馈的作品，在他们看来，大概都值得学习研究；二是因为港台和内地在日常经验上隔了一层，内地听众觉得土的歌，他们或许挺有新鲜感。
而回到世纪初的内地，非主流歌手之所以受欢迎，其实最大的推动力量，正是主流歌手本身。因为相当多的大众，早已厌倦了晚会和评奖，厌倦了那套等级分明的体系，厌倦了高高在上的姿态。在精致的死板和粗糙的鲜活之间，大众用脚投票，选择了后者。
当然，主流和非主流之间，从来都不是界限分明的，而是一直流动着的。比如凤凰传奇，曾经是非主流代表，成名后上了无数次春晚，被无数官方标准认证，音乐风格没变，但已然跻身主流音乐圈了。反过来也有例子，比如李荣浩现在主攻短视频下沉市场，算不算从主流转入非主流呢？
说起来，那些批评刀郎的歌手，不少都曾有过“非主流”阶段。比如那英，一开始是模仿苏芮，化名为“苏丙”出道的；杨坤年轻时靠夜场演出为生，后来的成名作与刀郎的歌风格多有相似；汪峰年轻时组“鲍家街43号”乐队，唱过很多极其愤怒的摇滚歌曲，也是相当非主流的。
以今日之我，反对昨日之我，这其中可以诠释的空间，大概可以写一本书，还是回到刀郎的新专辑上。
这些年来，刀郎主动拒绝了各种捞钱机会，潜心沉淀，研究中国古代文学经典，学习各个地域的音乐文化，并在最近两年来了一次创作上的大爆发。他从2020年就相继推出了融入苏州昆曲和评弹元素的概念专辑《弹词话本》、佛经专辑《如是我闻》、升级版的新疆音乐专辑《世间的每个人》，以及最近把《聊斋志异》和各地民间小调融合的专辑《山歌寥哉》。
和时下很多主流歌手发发单曲的形式不同，刀郎依然在孜孜不倦做完整的专辑。
从早年传遍大街小巷的《2002年的第一场雪》到《山歌寥哉》，刀郎的音乐风格可谓转变巨大。曲风从新疆味儿，转变成了东北、天津、山东一带的民间小调味儿。内容从歌唱大漠戈壁的情欲纠缠，转变成了演绎中国古代的奇闻异志。
而歌曲透露出的刀郎的个人气质，则从朴拙敦厚，转变成了嬉笑怒骂，玩起了讽刺和批判。刀郎之“刀”，这才终于有了名副其实的况味。
而真正讽刺的则是，刀郎苦苦追求转型，三年出了四张专辑，最后却是因为被解读为含沙射影骂人而火出圈。同一张专辑里，那些没什么爆点的歌却无人关心。这真的是刀郎所期待的结果吗？大家关心的都是“复仇爽文”、“教你不带脏字骂人”这种非音乐因素。那你说，刀郎到底转型成功了没有？那些追捧《罗刹海市》的人，到底是因为《罗刹海市》不俗，还是因为他们自己太俗呢？
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天涯过客

沙发 天涯过客说：
近日，刀郎发布新歌《罗刹海市》，与《聊斋志异》中一篇带有讽刺意味的故事同名，一些网友猜测刀郎借歌词“拼命暗示”、讽刺歌坛往事，甚至是复仇某些歌手。那么，“借歌复仇”的说法是否成立？是否有法律风险？
沉寂十年，刀郎再次“出圈”。截至发稿时，《罗刹海市》持续在QQ音乐、网易云等音乐软件的热搜榜前列。这次“出圈”的背后，少不了众多网友的猜测和调侃。刀郎新专辑《山歌廖哉》封面截图
“他见这罗刹国里常颠倒，马户爱听那又鸟的曲，三更的草鸡打鸣当司晨。”
《罗刹海市》的这句歌词，让网友猜测刀郎在隐退十年之后唱出了“弦外之音”“肺腑之言”。其中有一条解读引发热议，即歌词中的“马户”“又鸟”“草鸡”……指的就是某些知名歌手。
还有一些网友的评论充满了调侃意味，“2002年下的是雪，2023年下的是刀”“本以为刀郎已经封刀，没想到是一直在磨刀”。
更有甚者在某些歌手的抖音和微博评论区发起了围观，助力刀郎复十年前之仇，言辞不无犀利。
是确有讽刺指向，还是网友会错曲中之意，其中涉及法律风险吗？
“借歌复仇”的说法是否成立？上海申伦律师事务所夏海龙律师作出了专业解读。
夏海龙表示，人格权侵权有相对比较独立的构成要件，首先要判断行为人是否存在歪曲事实、传播未经证实的信息或侮辱、诽谤等行为，其次要判断行为人的这些言行是否指向了具体、特定的自然人，最后要从一般公众的角度评判，行为人的这些言行是否会造成他人受到负面评价。
对于一些网友猜测刀郎“借歌复仇”，作出种种解读的现象，夏海龙认为，从歌词本身既看不出有歪曲性、侮辱性的内容，也看不出指向某些具体的自然人。至于网友们的解读，他认为，这些更接近文艺评论，不属于法律范畴。
同时，夏海龙提醒各位网友，网友对这首歌的任意解读、随意关联甚至指名道姓，如果脱离事实而含有针对他人的负面或者侮辱性内容，严格来说就逾越了法律底线，属于侵害他人名誉权的侵权行为。
“网友有权评论公众人物，不仅评价公众人物，公开谈论任何其他民事主体，都应遵循基于事实、客观评论的底线，不应演绎、揣测事实，也不应带有主观好恶。”夏海龙表示。
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铁血丹心

板凳 铁血丹心说：


所以我说讽刺的是美国呢。
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天涯过客

地板 天涯过客说：
2012年，刀郎举办“谢谢你全国巡回演唱会”后就突然隐身。8年后推出《弹词评话》《如是我闻》等专辑未见波澜。今年，他又推出专辑《山歌寥哉》，其中一首《罗刹海市》被各路网友花样解读，相关话题近日接连上了热搜，网友认为，这首歌矛头直指早些年曾批评过刀郎音乐的驰名歌手们。
《罗刹海市》
有人称这是一场痛快的报复；也有人就歌词的批判性宣布刀郎是当代乐坛“鲁迅”。种种言论，甚嚣尘上，其意只为狂欢，而非探究刀郎新专辑的用意，尤其是涉及到《罗刹海市》，过分解读只会掩盖歌词的本意及文本来源的文学价值。
壹
刀郎新专辑《山歌寥哉》共11首歌。《罗刹海市》排第二。谈这首歌之前，要先探究一下排第一的《序曲》，它仅有四句歌词：
九州山歌何寥哉一呼九野声慷慨
犹记世人多悲苦清早出门暮不归
显然，刀郎欲借大地山歌的“寥哉”，慨叹人间悲苦。全曲穿插有婴儿啼哭，概为象征婴儿出生，来到这人间就像“清早出门”，至晚不归。
一种“怜我众人，忧患实多”的悲悯感轰然而出。这恐怕与大众熟知的高唱“第一场雪”“我的情人”的刀郎完全不同。
2004年，刀郎在成都，图据视觉中国
《序曲》可谓整张专辑的核心和基调。接下来我们来看看《罗刹海市》。
罗刹国向东两万六千里 过七冲越焦海三寸的黄泥地
只为那有一条一丘河 河水流过苟苟营
这里面，“七冲”“三焦”是中医词汇，前者指消化道，后者指脏器。由此来到“黄泥地”，即屎溺的污秽之所。污秽地上的“一丘河”或为“一丘之貉”，“苟苟营”或为“蝇营狗苟”，刀郎的批判之意不言自明。
接下来一段歌词，引入一个角色——马户。她是此地当家的“叉杆儿”。“叉杆儿”旧指妓女的保护人，后变为对幕后老板的讥称。马户混迹十里“花场”，颇有声名；其人有三个鼻孔，对应蒲松龄《聊斋志异·罗刹海市》中罗刹国的相国，可见其权势滔天。
“未曾开言先转腚”，这是马户的一个动作。很多网友将“转腚”联想到某档音乐选秀节目，窃以为这是过度解读。这句词更像是形容马户的倨傲——不待得跟你说话就转身离开。作为此地的幕后老板，待人傲慢，也是情理中的描写。
紧接着，刀郎写马户的事业。她认为自己是鸡，致力于“孵蛋”。结果呢，她却是“一头驴”。而真正能够孵蛋的“又鸟”，甚至都不知道自己是鸡。这是寓言笔法。刀郎意在表明这世界乾坤颠倒了——鸡没法孵蛋，因为他的位置被驴抢了；驴本来孵不了蛋，可是她偏偏执意为之。可以将其解释为权贵排挤有才之士，或人的自我总是一片茫然等。
《罗刹海市》歌词
而后，歌词进入下一段，新人物登场，他叫马骥，俊美倜傥，搏风打浪，最终落得“龙游浅滩”，流落在罗刹国这个污秽之地。他亲眼见识了这个国度的丑恶：马户（驴）爱听又鸟（鸡）的歌，于是鸡不去孵蛋，转去打鸣，以讨驴的欢心。
驴和鸡，完全乱套了。乱套中，他们还寻求“粉饰”：鸡要描红翅膀，驴要涂黑皮肤；鸡要把鸡冠绣绿，驴要为蹄子镶金。这种粉饰过于可笑，一句歌词总结为：“岂有画堂登猪狗，哪来鞋拔作如意。”即华堂之上，猪狗乱窜；臭鞋拔子，作玉如意。本质上就是驴和鸡的心已如“煤蛋”，不管“咋样洗那也是脏东西”。
《罗刹海市》歌词
若止步于此，则《罗刹海市》仅停留在批判和戏谑。显然，刀郎想的更多，他请出一位哲学家进入歌词，为这个污秽腌臜的世界作最后的总结陈词。他叫维特根斯坦，其思想庞杂深邃，很难具体阐释。刀郎引用他，或许是想借用维特根斯坦的一句话，“一个人能够看见他拥有什么，但看不见他自己是什么。”这正是对马户和又鸟的写照：执迷又慌乱，颠倒又迷惘，真假难辨，善恶不知，像可悲的跳梁小丑，投身污秽，彻底淹没自己。
维特根斯坦，图据网络
而这，说到底，就是“我们人类根本的问题”。歌曲到此作结。
讥讽上升到哲学，批评转而为沉思，借“聊斋”故事，展示一个初生的婴儿可能面对的成人世界，若说这是暗讽某些明星歌手，那真是对这首歌的贬低。它的叙事野心绝不止于此。
贰
刀郎的《罗刹海市》出自蒲松龄的同名短篇小说。原文不足4000字，却足以媲美世界上任何优秀的短篇作品。我们有必要对原文进行解剖，以洞悉刀郎如何在借用聊斋故事的同时，又创造了自己的独特表达。
《聊斋志异》，2022年，中华书局出版
原文没有马户和又鸟这样的寓言形象，只有一个俊秀的马骥。他聪明好学，喜欢歌舞。父亲是商人，认为读书不解饥寒，要他弃文从商。有一天，他去海外经商，遭遇飓风，漂流到一个域外国度——罗刹国。
这里的人丑陋异常，看见马骥，以为是妖怪，拔腿就跑。久而久之，他才明白，这里的审美和中国截然相反。他在中国是“俊人”，在这里就是丑八怪。偏偏罗刹国重视形貌远胜文才：长得越“美”（也就是马骥眼里的“丑”），官做得越大，像马骥这样的，刚出生都会被父母当垃圾一样扔掉。
逐渐适应罗刹国生活的马骥，本有机会被引荐给国王，却因为自己“丑”得异常而作罢。后来，他听从旁人建议，把脸涂黑，扮作张飞，变“丑”为“美”。国王大喜，待他恩宠异常。可这换来的是其他人的猜忌。那些官员知道他的面目是假的，心生不悦，刻意排挤。马骥郁郁寡欢，获准休假，听说附近有海市，便再次出海。
明代宫廷水陆画《罗刹众图》（局部）
在罗刹海市，马骥又得奇遇，与一位“东洋三世子”一见如故，并被邀请同游。两人来到海岸边，纵马骑入海下宫殿。这里碧玉堂皇，璀璨夺目，宛若仙宫。龙王听说他是才子，要他写一篇“海市赋”。马骥一挥而就，龙王赞不绝口，并将貌若天仙的女儿许配给他。
此后，作为龙宫驸马的马骥物质上锦衣玉食，感情上与龙女恩爱甚笃，走到哪里都颇受人敬戴。但他犹念家乡，终于告别龙女，回到故土。几年后，龙女为他送来一儿一女，旋即消失；马骥母亲亡故后，龙女又亲临墓穴，尽儿媳之孝，而后隐没。这对恩爱夫妻，有陆海之别，无法团圆，但彼此情意坚若磐石，令人感动。
故事至此结束。蒲松龄对此下了狠辣的判笔，“花面逢迎，世情如鬼。嗜痂之癖，举世一辙。”意思是说，以假面孔迎合世俗，如此世态与鬼域无异。颠倒美丑、曲意逢迎的怪癖，天下都有。
山东淄博 蒲松龄故居（纪念馆），图据IC
蒲松龄的小说是两幕剧。前写罗刹，后写龙宫。罗刹是美丑、善恶、是非、黑白颠倒的世界，身处其中的马骥，只能涂脸自污，以此才能求得功名。龙宫则是理想国度，重才华不重容貌，且这里的人情意深重，恩义两全。
蒲松龄既有借此文抒发自己“抱旷世之才，而屡试不中”的愤懑与悲叹；又无意中对那时的社会做了入骨三分的揭露。刀郎承继这个思想，对当下的某个圈层或社会的某个切面，进行深入骨髓的批判。二者的批判力度不相上下，只是刀郎重在游戏般的文字隐喻，而蒲松龄胜在文采斐然与叙事的冷峻透辟。
在批判之外，二人又走向不同的道路。蒲松龄转到腌臜世界的反面，提出一个极尽浪漫的理想国度，与以丑为美的罗刹国构成鲜明对比。唯有这种对比，才能见出罗刹的丑，见出作者遥不可及的梦。而刀郎在歌曲中舍弃“王宫”，看来他无意效仿蒲松龄走向现实的背面，而是走向了现实的深渊——探究人间的美丑善恶是否有清晰的边界，我们又该如何辨析并从中寻回真正的自我。
叁
除了《罗刹海市》，《山歌寥落》中还有很多歌曲是对聊斋文本的借用。《镜听》《珠儿》《画壁》《画皮》等都直接来源于蒲松龄的同名小说。刀郎对每首歌曲的处理，都像《罗刹海市》般，似而不同。
《山歌寥哉》专辑
再拿《画壁》举例，原小说讲两名书生，孟龙潭和朱举人偶然来到一间寺庙。庙里壁画精妙，人物如生。朱举人不觉心神恍惚，进入壁中世界，与一少女欢好，甚至令其怀孕。不久，一名金甲使者严肃呵斥，不准这些“仙女”藏匿凡人，否则严惩不贷。朱举人藏在床下，不知所措。孟龙潭突然发现朋友不见了，问寺内和尚。和尚用手指弹壁画，呼喊一声，朱举人才从壁画中出来。两人一个怅然，一个惊慌，匆匆离开了寺庙。
电影《画壁》，2011年，改编自蒲松龄同名小说
蒲松龄小说主要叙事视角在朱举人；刀郎却侧重于孟龙潭这名“画壁”之外的人，“我能看得到你如何抉择，但我却无能为力。这是你梦寐以求的生活，并当做活着的意义。而这世界都刻意回避，诚实地回答你的问题。”借由孟龙潭的思辨，我们不禁要思考，画壁世界纵使美好，却是虚幻；现实世界纵然不堪，但是真实。如何在这种分裂中求得“意义”，如何诚实地面对那份“真实”？
接着，副歌的几句歌词，“当我们的过往变成了未来的幻想无处不在，我们将交出愚蠢的答案留给后来以延续伤害。”这句话或可解释为，过往即未来，未来即过往，历史是循环往复，而我们过去的愚蠢及为此承受的伤害，在未来还会一一重现。其不可言喻的批判性，抵达了蒲松龄未曾触及的深度。当然，刀郎文辞拗口，不如蒲松龄通畅。或许是他刻意为之，或许是力有不逮。
如《山歌寥哉》的专辑介绍所言，“以我观物，故物皆著我之色彩，每个时代都有自己的图样。”刀郎在承继蒲松龄对“现实之境与理想世界、男与女、善与恶、债与偿、强与弱、神圣与亵渎”的对立描写中，填入了自己的思考，用当代的哲思呼应迷惘，力图“将人的心灵世界撕开一个小口，于虚拟的异托邦中完成内心的自我重构。”
电影《画壁》配乐
在歌词文本之外，刀郎新专辑的11首歌分别对应11种民间歌调，配上复杂多变的混合拍子节奏和布鲁斯编配和声，不仅能体现山歌的散漫随性，更有一种乱相纷纷、阴阳颠倒、沉郁悲怆的感觉。
不再被音乐市场和世俗名利牵绊的刀郎，用《山歌寥哉》思考沉疴大地，这种近乎慈悲的气度与心态，实在难能可贵。或许刀郎不是当今最流行的一位歌手，但他绝对算得上最具锋芒的歌手，令人尊敬。
撰文 李瑞峰 编辑 程启凌
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云笙

5楼 云笙说：
我刷视频，说他本人发文称，没有指某个人，请不要对号入座什么的，
本楼来自 天坦百宝箱

月夜幽梦

6楼 月夜幽梦说：
说实话，我真是听不来这首歌。至于是否针对谁，我这俗人更是没那能力，也没那兴趣去解读，有这样说的，有那样说的，貌似谁都有道理，看个热闹得了。
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红火炭

8楼 红火炭说：
你有没有想过封杀刀郎的恶意？目前都存在。就是我让你永不超生。有一种观点应该就是。为什么要解读？那还不是因为利益流量。看哪个解读的精彩就多人关注，然后他的粉丝就多了，就会成就新一代网红。不要脸的操作。纯属中国网红。其他外国势力无法比拟
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天涯过客

9楼 天涯过客说：
近日
刀郎新歌《罗刹海市》引爆网络
在大家都关注新歌寓意的时候
一件旧事也悄悄落下帷幕
刀郎起诉降央卓玛侵权一案
最终以降央卓玛败诉
并赔偿刀郎方7万元结束
案子从2015年开始
先后开庭42次
这对曾经的至交好友
也彻底反目
北京啊呀啦嗦音乐文化发展有限公司
诉请判令
北京华熠文化传媒有限公司
鱼台县龙虾协会
降拥卓玛（艺名降央卓玛）
侵害作品表演权纠纷的案件判决文书公开
事实和理由，罗林（艺名刀郎）系中国流行乐坛著名音乐创作人及歌手，原告系罗林的独家经纪和版权代理公司，经罗林授权，原告独家享有《西海情歌》的全部著作权。
法院查明，在济宁市鱼台县举办的活动上，被告降拥卓玛现场演唱了《西海情歌》。该活动由被告鱼台县龙虾协会主办、被告华熠公司承办的营业性组台演出活动。三被告未从原告处取得著作权授权。法院审理判决，被告降拥卓玛、鱼台县龙虾协会、北京华熠文化传媒公司连带偿还原告经济损失及维权合理开支共计7万元。此外，据庭审文书显示，自2015年起，罗林与降拥卓玛就因西海情歌的表演权发生过42次诉讼。
网友怎么看？
网友们大多对刀郎维权表示了支持，认为目前侵权成本太低。
刀郎和降央卓玛曾经是朋友，也是老乡，他们也在同一舞台上唱这两首歌，他们的表演风格不同，声音互相碰撞，闪烁着美妙的火花。
刀郎于2004年向观众发表了''2002年的第一场雪''，也凭借这首歌进入了观众的视野。此后，刀郎唱了''冲动的惩罚''、''谢谢你''、''披着羊皮的狼''、''爱是你我''等，他的演唱风格也受到了很多网民的喜爱。但刀郎最近一直很低调，很少出现在公共平台上。
降央卓玛，进入观众的视野，主演了舞剧''梦幻康巴''，从此，她唱了许多歌曲，如''吉祥藏历年''、''多彩的哈达''、''敖包相会''、''地方''等，并取得了很好的反响。
综自：天眼查、新浪微博、公开资料等
内容来自今日头条
说点什么…
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壮志在我心

10楼 壮志在我心说：回6楼月夜幽梦
对他的作品不感冒。
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大王

11楼 大王说：
kk
来自 畅游助手

天涯过客

12楼 天涯过客说：
《罗刹海市》之后，刀郎回来了。
2023年7月，刀郎发布新专辑《山歌寥哉》，低调回归。歌词中辛辣的嘲讽，迅速引爆网络。
与此同时发生的是，在互联网搜索刀郎，立即收获“那英-杨坤-汪峰-高晓松-中国好声音”五连跳。罗大佑毫不吝啬地表达对新歌的喜爱，周华健想提前和刀郎约演唱会档期，因时间未定被婉拒。
2002年的那场雪，以远胜当年的威力，强势登陆。针对刀郎的攻击，穿越这19年，无差别地完成反弹。
2004年初，《2002年的第一场雪》发售不久，整个新疆的大巴、出租上，司机开始循环这首歌。
刀郎 2002年的第一场雪
不久后，乐评人严峻前往成都等西南的10个城市巡演，发现商场、火车上，几乎所有地方都放着同一张专辑里的歌，词曲演唱者是他此前从未听过的刀郎。
北京是最后一个被刀郎音乐席卷的城市。当地音乐人自信满满：这座被誉为“流行音乐风向标”的城市，不会接纳刀郎。而只要北京不接纳，刀郎和他的歌就不能算国内流行乐。
可没有打榜和宣传，短短几个月过去，从北京的音像店到商场、理发店、酒吧、网吧，听到的也都是同一场雪和同一首《情人》。
马东多年后还记得当年的场景：走在北京任何一条马路上，至少能听到三四回这首歌。
在唱片行业的末法时代，销量5万张就被称为白金唱片。刘欢和刘德华巅峰时期的单碟总销量，不超过30万张。《2002年的第一场雪》卖出270多万张正版唱片，创造了中国唱片销售纪录。
据不完全统计，盗版销售的数量，至少是正版的五倍。
从不听华语音乐的华纳唱片负责人黄烽也听到了刀郎。“在广州，从开奔驰的司机到坐奔驰的老板，都在听刀郎”。
2004年网络十大男歌手榜单
人人传唱的歌曲，却被北京音乐圈彻底拒之门外。
提及刀郎的走红，刘欢的说法是：我认为我们不应该过多地评价他。
这已经是最温和的说法。乐评人郝舫一将其概括为“从生理上讨厌”。“给我十万块也不写这种歌。如果我在饭馆里听到《2002年的第一场雪》，就会要求老板关小一点，怪腔怪调的。”
高晓松将刀郎的成功总结为“士大夫阶层”的失败，持唱片行业话语权的知识分子，企图以精良的制作引导大众，刀郎的成功恰恰证明了这种引领的失败和社会的可笑。
在某档音乐选秀节目上作评委时，他甚至公开表示，如果选手唱刀郎的歌曲他很难让对方过关。“我会问他，你为什么要唱歌？如果是心灵需要抚慰，那么唱这样的歌心灵就是这样的，我不认为他（唱刀郎歌的选手）会是个好歌手。我不会只看嗓子，心灵才是第一位。”?
张艺谋将《十面埋伏》的首映礼，作为刀郎首次面对公众的露面平台。此后，汪峰忍不住发牢骚：“刀郎的成功全是拜媒体所赐，如果没有恶炒，他根本不会有如今的虚假繁荣。无论专业、创作实力，还是作品本身，他的歌都很普通。《十面埋伏》首映式上，刀郎无人喝彩的场面就是最好的证明。大家这样去捧他，实在让人感到悲哀。”
歌手杨坤直接反问媒体记者：“他有音乐吗？你认为他那是音乐吗？”?
刀郎甚至出现在北京举办的“抵制网络歌曲恶俗之风”座谈会的批评名单上，出席者同样是各音乐界知名人士。
他们承认刀郎商业上的成功，却不吝所有批评。有媒体直接以《北京音乐圈对刀郎走红很愤怒》为标题，概括了这场围剿刀郎的行动。
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在《七里香》《江南》《极光》甚至《老鼠爱大米》发布的同年，刀郎猝不及防的成为听歌者的最大公约数。
音乐人无法理解眼前的一切，刀郎同样如此。
当时，刀郎工作室的对面是新疆展览中心。每天从早晨开始，对面用大喇叭循环播放他的专辑。连听一两个月后，刀郎开始害怕，切身体会到许多人反感起这张专辑的原因。
“我自己都听烦了。当一首歌你从早上起来就听，一直听到晚上，在哪里都能听到。在所有不合时宜的时间地点和心情下，那些外放歌曲的人，强迫你听你特烦的音乐。对它就不是特别喜欢而是特别反感了。”
刀郎工作室对面的八楼站
歌曲的爆红，让刀郎的生活被彻底改变了。
无边际的草原被替换为一眼望尽的高楼大厦。原本在戈壁喝酒、跳舞、聊天的无拘束生活，变为每天早上十点飞往不同城市的航班。每天见不同的人，但他们穿同样的衣服，问同样的问题。宣传和采访无穷无尽。
全国各地的媒体记者蜂拥而至，蹲守在刀郎家和工作室的楼下，等不到人，大家就聚在一起玩牌，无人离开。
全国各地的演出都以他的噱头卖票后，再来邀请他。邀请失败，就称“刀郎无故缺席”欺骗观众。拼盘演出打着“刀郎演唱会”的旗号，演出结束后，媒体以整版篇幅报道刀郎演唱会缩水，耍大牌。
撒谎和得意者是平台方，舆论漩涡的中央则只有刀郎。
那张只有雪山和刀郎名字的专辑，不摘的鸭舌帽和墨镜，都成了被非议的理由。人们猜测，他的声音是电脑合成的，他的相貌奇丑无比，难以见人。
第一年，刀郎试图逃避回熟悉的戈壁。他的粉丝组成八人团去新疆找他，其中还有年过六旬的阿姨。他的朋友时不时打来电话，告诉他为了他又在网上和某某网友吵了一架。
他关闭手机、断掉网线，自驾前往人烟稀少的甘肃定西。一下车，就在报刊亭看到了报纸醒目处的字样：冷眼看刀郎。
他至今记得那时的感受：“有一种被扒光了给人看的感觉。没有一点自己的空间。”
2011年，他复出时，回忆2004年走红后的生活状态，只用了一个词，“好可怕”。
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大红大紫不是刀郎的梦想。
刀郎还是四川资中县的罗林时，也曾不顾一切地追梦，但现在，那都已经成为过去时。
他儿时调皮，和哥哥说话不超过三句就会打起来。跟随县文工团的父母下乡演出时，他自由发挥，乱按按钮导致演出现场灯光全灭。
直到12岁那年，文工团的电子琴坏了，父亲修理后。l罗林觉得琴声好听，即兴玩了起来，没有一点乐理知识却弹出了简单和弦。一旁的表哥认定他有天赋，劝说他的父亲买来300多元的电子琴。
那之后，放学后的罗林再也没疯玩过，他拿起电子琴，拿起吉他，学乐理知识，学编曲。
17岁那年，文理分科前，罗林度过了此生最努力的高一，最终物理成绩只有61分。他只得转去文科班。很快，他发现所学内容并不实用，异音字的缘由，老师讲不出所以然，很多东西都很假。
他想走艺考道路，系统学习“流行音乐”。可80年代港台流行乐刚刚传入内地，他喜欢的邓丽君、罗大佑在主流文化里还是靡靡之音，当时四川音乐学院并无“流行音乐”相关专业科系，市场上也没有相关教材。
他索性带着一百多块，前往三十多公里外的大城市内江，寻找志同道合的高手，切磋，拜师。他们也就都成了别人眼中的“坏孩子”。
歌舞团的前辈，舞厅的键盘手，都是他的老师。他和后来的巴蜀笑星廖健组成手术刀乐队，希望像罗大佑一样解剖社会，但他们的演出，一晚上才挣20元。
1991年夏夜，20岁的罗林意识到，两人继续留在成都没有前途，于是各奔东西。
他的第一任妻子在生下女儿40天后也不辞而别，只留下一句：“你给不了我想要的生活。”
廖健自此走上笑星道路，而罗林苦寻爱情无果后，前往文青圣地，海南。他和朋友们再次组起乐队，起名“地球之子”。乐队跑夜场，罗林一个月能赚八九千，一万多。
他意识到夜场只是消遣没有表达后，再次与乐队不欢而散。
这一次，他选择了月薪一千多的苦力工作，招聘的人不理解他为什么放着一两万不挣要来这里。罗林给出了年轻人的答案：“为了理想。我不能用音乐养活自己，应该挣钱来养活音乐。”
他这样坚持了许久。
1995年，因岳母身体抱恙，他随同前往妻子的老家新疆。
此后很长一段时间里，他依旧以苦力工作养活音乐梦想，白天工作，晚上去工作室写歌。他和妻子、两个女儿住在不到十平米的房子里。房间只能放下两张床。
平日里，他只买1块5毛钱一瓶的新安大曲。这是当地最便宜的酒，也被称作下岗大曲。
罗林至今记得，他决定在梦想和现实之间做出选择的那天。
那时父母从四川赶来新疆看他，一家六口挤在乱糟糟的房子里，一岁多的小女儿在闹，父母带着大女儿在另一张床上休息。
他从家里出发去工作室前，回头看了一眼。房子位于三不管地带，远远看着像在贫民窟，清冷的月光照下来，一切无处遁形。
他流着眼泪走到工作室去，有种醍醐灌顶的感觉：“我是不是太自私了一点，为了所谓的理想，把所有家人的幸福都牺牲掉。”
他不再拒绝商业化的工作，写广告曲，翻唱，也不再自恃艺术工作者身份，羞于谈钱、讨薪。
梦想落地，反而长成参天大树。
2003年，罗林化名刀郎，在新疆发布了翻唱的专辑《西域情歌》，没有宣传，歌曲自乌鲁木齐传播开来。
当地音像店老板回忆：不知道为什么，只要店里开始播放《吐鲁番的葡萄熟了》，就有人不由自主走进来买这张专辑。
有人建议让刀郎的歌走出新疆。2004年，专辑《2002年的第一场雪》推出前，绝大部分唱片公司以不做这种唱片为由，直接拒绝。最后，是公司老总托朋友帮忙，靠人情关系发表。
2004年伊始，与《西域情歌》同样的情况在全国各地上演。有国外唱片公司打来合作电话，却被告知，那张专辑三个月前就放在了他们负责人的案头，此前一直没人过问，现在则已错失机会。
他成为炙手可热的歌星，《爱是你我》《披着羊皮的狼》，一首接一首的歌曲在大街小巷传唱。他受邀为奥运会写歌，参加主题曲《北京欢迎你》的演唱。
可他还没完全适应从罗林到刀郎的转变。在罗林的梦想里，只要有间房子，和太太、两个孩子在一起，能吃饱饭就可以。在此基础上，努力做个二三线歌手，很安全，有相对优渥的生活，可以做想做的事，不用抵挡各种非议。
“我希望我的作品能够让更多的人知道是件好事，但我真的不希望我这个人被大家都知道。”
刀郎无法对扑面而来的质疑、批评视而不见。
专辑里的原唱歌曲，是他提着酒壶在戈壁滩行走了9年的成果。1995年进入新疆以后，他每个周末坐着班车、电毛驴、带着酒，前往壁滩拜访当地牧民，喝酒、跳舞、唱歌、弹琴，融入其中，听他们讲周围的生活，音乐的源头。
当地人以酒会友，他不善言辞，一杯杯喝下对方递来的酒。几次夜里醒来，发现自己睡在假山上。
现在，他最引以为傲的音乐理想，被网友和高高在上的音乐人们彻底拆掉、瓦解。
他不知所措，最终用了几天时间，看完网上所有相关报道、评论和批评指责。
2006年后，他从公众视野里消失了。除了奥运会、赈灾演出等公益类活动，他不再推出新专辑，也拒绝出现在任何演唱会上。
刀郎藏了起来，重建被完全摧毁的音乐理想。
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2010年，刀郎藏起来的第四年，深圳举行“音乐风云榜十年盛典”，担任评委会的那英在“十大有影响力歌手”推荐名单上看到刀郎，一票否决，并说出了那段经典审判。
“刀郎的歌不具备审美观点，KTV里点刀郎歌的都是农民。”
篡改原意的标题党全网流传。后来，刀郎替那英做了辟谣。
一年后，刀郎重回公众视野，国内外3年12场巡演，演唱会主题为“谢谢你”，感恩遇见的所有人。
加拿大多伦多CASINO RAMA演艺中心，座无虚席。演出大厅外，挤满了没买到票的华人。旧金山美生堂外，演唱会前一天的发布会上，有粉丝排队等待签名，等待时间超过三个小时。
零下20度的乌鲁木齐，万人演唱会持续到凌晨一点。从北上广到江苏盐城、香港红磡，万人演唱会出席率都在90%以上，刀郎创造了一个又一个万人K歌奇迹。
他找回了被击碎的自信。而事实上，作品早已替他完成反击。
2005年，印尼九级地震引发惊天大海啸后，香港演艺界号召两岸三地200余名艺人发起“爱心无国界演艺界大汇演”，刀郎接到邀请后，半小时内完成了公益歌曲《爱是你我》，没有进录音棚，没有录制小样，在香港大学城的舞台上演唱。
7年后，这首经由小沈阳夫妇唱火的歌，获得第十二届“五个一工程”奖。这是每个领域只有一个获奖作品的国家级奖项，而刀郎是唯一一个3次获得此奖的歌手。
刀郎与谭咏麟
香港歌手青睐他。谭咏麟专程跑去新疆邀刀郎写歌。期间因等不及，还先行将《2002年的第一场雪》翻唱为粤语版的《讲不出的告别》。
刘德华将《冲动的惩罚》与《忘情水》相提并论，他向刀郎约歌，直言简单直接的旋律更适合自己。李宗盛则作为音乐总监，直接操刀了刀郎的第二张专辑。
2010年，已经几年不听流行歌曲的罗大佑，听到刀郎的名字时，加快了语速。
“我听刀郎！他可以把唱歌，唱得像讲话一样，但是旋律还在……”
滔滔不绝的点评被主持人强硬打断转移话题，成为不少歌迷至今意难平的回忆之一。
2016年，地质专业的大二学生从新疆昌吉坐皮卡出发，前往昆仑山。卡车上，四十多岁的司机循环播放着刀郎的歌，歌单中夹杂着一首陈奕迅的《十年》。
皮卡在漫天黄沙中一路前行，几天后，作为陈奕迅的歌迷，他不得不承认，在这里听偶像的歌，是件无力的事。
世界空寂无声，沙漠荒无人烟，公路黄沙漫天，汽车飞速驰骋，那沙哑的声音，才是这片天地的最好伴奏。
如何评价刀郎？
相关帖子下，越来越多的人在多年后听懂刀郎，为当年的嫌弃而抱歉。
那时的刀郎已经在“谢谢你”巡演结束后，又一次沉寂，淡出公众视野。他找回了内心的平衡点。
帽子一摘，露出已经谢顶的脑袋，就能做回罗林，混进菜市场，继续和菜贩子砍价。没有人认出他是刀郎。
他轻巧化解那英的指摘。“对于娱乐性的奖项，不需太认真”。
沉寂太久。
2023年7月19日，“罗刹国向东两万六千里”响起，不需宣发的榜单第一又回来了。
蒲松龄的《聊斋志异》中，《罗刹海市》描绘的是一个对错美丑完全颠倒的世界。歌曲上架后，人们兴奋地逐字逐句拆解词中意象。向东两万六千里是中国，一丘河是娱乐圈，每句词都能对应曾经与刀郎有关的歌手、节目。
众人将其奉为神曲，单曲循环。短视频平台，短短一周时间，播放量突破25亿。
反而是刀郎的歌迷最先辟谣：“刀哥就是单纯做音乐，别把人想那么复杂，报啥仇呢，做自己而已。”
他们不在乎这是否是复仇爽文，歌词是否别有深意。或许正如南大教授所说，“能对号入座者，说明他就是小说和歌曲中讽刺的人，对号入座的人越多，说明讽刺的意义越大。”
而刀郎也不在意外界那些声音了。
《罗刹海市》上架后，罗大佑又第一时间听完且不吝夸赞。那之后，他想起了几年前与刀郎的那场对话。
“你认为自己的代表作是什么？”
“只要能传遍大街小巷，被无数人传唱，大家怎么听都听不腻，这样的歌曲就是代表作。
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另眼看世界

13楼 另眼看世界说：
刀郎还是有一些经典之作的。
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天涯过客

14楼 天涯过客说：
刀郎新歌《罗刹海市》及其专辑《山歌寥哉》火遍全网，近日却有言论指刀郎侵权了著名志怪小说《聊斋志异》。9月3日，蒲松龄第十一世嫡孙蒲章俊发视频驳斥该言论，指出刀郎以《聊斋》为灵感创作歌曲，不存在侵权问题，更谈不上起诉或索要版权费。
刀郎
蒲章俊表示，根据我国著作权法，作者去世后有五十年保护期，超过该期限，作品就成为公共版权。《聊斋志异》不属于个人所有，是全国人民的文化财产。他欢迎各界用歌曲或其他形式弘扬聊斋文化。
蒲章俊力挺刀郎
刀郎新专辑带起一波“聊斋热”。位于山东淄博的蒲松龄故居此前刚经历一轮修缮，8月4日重新开馆，便迎来一大波前来“打卡”的游客。有媒体报道，蒲松龄故居开馆10多天便累计接待观众近9万人次，有关聊斋主题的图书、文创作品等颇受游客欢迎。
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